Il Patronato de Panama Viejo ha invitato artisti latinoamericani a esporre un'opera che abbia come riferimento Panama Viejo nelle sue molteplici percezioni. Fernando Toledo dà inizio al ciclo

Fernando Toledo è arrivato a Panama per la prima volta nel 1986. La città di Panama era molto diversa da come appare oggi. 'Ricordo di aver camminato dove si trovava la statua di Roosevelt, (dove attualmente si trova la rotatoria di San Miguelito) e da lì guardavo la Baia di Panama. Nel 1991, l'artista si è stabilito a Panama e da allora osserva come la città di Panama si sia evoluta. 'Vivo a Chanis e ogni volta che passavo vedevo la torre da sola, poi ho iniziato a vedere gli edifici dietro. E ovviamente, da così tanti anni che vivo qui, vedevo come il panorama della città stesse venendo trasformato,' spiega in un'intervista con La Estrella de Panamá. Quell'idea ha ispirato l'opera Icone, (acrilico e carboncino su tela), che faceva parte della mostra Paesaggi Assediati e disegni localizzati che l'artista ha presentato al Museo di Arte Contemporanea nel 2014 e che dal 29 novembre si trova nel foyer del Museo Plaza Mayor Samuel Lewis Garcia de Paredes nel sito archeologico di Panama Viejo. 'È come la proiezione di Panama il vecchio verso la modernità della città', dice Toledo. Nell'opera si evidenzia una cove (ninfea) da cui emerge un gran numero di edifici come pistilli. Questa cove, a sua volta, proviene da una struttura quadrata, che rappresenta la torre della nostra antica città. 'Tutti questi boom immobiliari hanno generato questo nuovo fiore nazionale che sostituisce il fiore dello Spirito Santo, questa cova da cui sorgono tutti quegli edifici,' spiega. 'Sembra molto interessante portare l'arte contemporanea nel sito archeologico di Panama Viejo e invitare altri discorsi, altre opinioni, ecco perché Panama Viejo nello sguardo artistico,' spiega Silvia Estarás, direttore esecutivo della Commissione Patronato Panamá Viejo 500 anni. In questo caso, l'opera vuole attirare l'attenzione sulle conseguenze delle molteplici costruzioni e sulla crescita poco pianificata che ha avuto la nostra città. 'Ho fatto quell'opera per mostrare come questo boom immobiliare stesse distruggendo molti spazi pubblici, spazi verdi, e finora continua a fare lo stesso', afferma Toledo. Quattro anni dopo aver presentato la sua campionatura, non ci sono stati grandi cambiamenti nel modo in cui Panama è cresciuta. 'Hanno continuato a costruire molto, non tanto gli edifici, ma altre opere civili che hanno fortemente colpito la natura. Ovviamente lo sviluppo richiede crescita e crescita, ma purtroppo non si fa con la coscienza, con l'ordine dovuto, rispettando le regole vigenti,' dice. Per Toledo questa crescita ha rappresentato 'una privatizzazione dell'orizzonte, del paesaggio'. Tuttavia, il grigio del carboncino con cui rappresenta quella natura aggredita e moribonda, non occupa la totalità delle sue opere perché 'non tutto è grigio, arriva il colore, perché il colore dei tropici, il colore di Panama è molto piacevole. Quindi, c'è sempre speranza, ci sono cose che vengono corrette, ci sono cose che vengono migliorate, ci sono cose che non vengono più fatte,' afferma. Toledo riconosce che con le costruzioni sono state intraprese iniziative importanti per la comunità ma purtroppo 'le cose negative sono più evidenti'. Sul fatto che la sua opera sia adorna del foyer della Plaza Mayor, l'artista assicura che è stato come trovare il sito ideale per l'opera.